Sztuka kolażu w fotografii
Naszą dzisiejszą gościnią, której pracami będziemy się inspirować jest Agnieszka Banasiak T. Prace Agnieszki zwróciły moją uwagę podczas przeglądania jednej grup z na Facebooku. Te obrazy mnie po prostu zatrzymały. Są niezwykle ciekawe i bardzo długo je oglądam. Najbardziej zwrócił moją uwagę cykl “Ukryte Piękno”, na którym się skupimy, ale Agnieszka tworzy również w wielu innych cyklach. Bardzo się cieszę, że Agnieszka przyjęła moje zaproszenie do pojawienia się tutaj i odpowiedziała na moje pytania dotyczące swojej twórczości.
Ukryte Piękno IV, 2023
Agnieszka Banasiak T.
Agnieszka Banasiak T.
Malarka. Absolwentka Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Nominowana do medalu Janusza Boguckiego. Członkini Związku Polskich Artystów Okręgu Toruńskiego. Obrazy artystki znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach i prezentowane są na licznych wystawach oraz aukcjach sztuki m.in. w domu aukcyjnym DESA.
Prace Agnieszki możesz zobaczyć na jej Instagramie oraz stronie internetowej.
Ukryte Piękno
Cykl malarski “Ukryte piękno” autorstwa Agnieszki Banasiak T. jest inspiracją dzisiejszej artystycznej lekcji fotografii. A skoro jesteśmy przy inspiracji, to dowiedzmy się co zainspirowało samą artystkę do stworzenia tego cyklu.
Inspiracją do malowania obrazów z cyklu ,,Ukryte piękno” byłam ja. Zrobiłam wgląd w siebie. Przez większość mojego życia szukałam swojego piękna. Nie mam na myśli urody. Po spotkaniach z przyjaciółkami, czytając różne artykuły, książki, media, obserwując innych, zrozumiałam, że nie tylko mam tak ja, ale i inne kobiety. Spojrzałam w głąb duszy, niewidocznej na pierwszy rzut oka. Zaczęłam odkrywać koncepcję, która skupia się na odkrywaniu bogactw emocji, myśli, doświadczeń , cieszeniem się drobnymi rzeczami, które czynią moje życie pełniejsze i bardziej wartościowym. Kiedy pojawił się temat, który stał się moim celem do stworzenia obrazów, zaczęłam myśleć nad formą przekazu. Zależało mi na formie, która zbliży do siebie odbiorcę, nie tylko kobietę. W lipcu w 2023 roku przez przypadek zobaczyłam okładkę magazynu “Ty i ja” z roku 1963 wykonaną przez Romana Cieślewicza (kolaż). Od tamtej pory wiedziałam, że zacznę projektować obrazy, na których namalowana zostanie kobieta ubrana w różne postaci lub portrety, a każdy element pełnić miałby swoją rolę w tworzeniu kompletnego przekazu.
Ukryte Piękno, 2023
Agnieszka Banasiak T.
Oglądając obrazy z cyklu Ukryte piękno można dostrzec, że bohaterki różnią się od siebie, ale jednocześnie coś je łączy. Co jest tym łącznikiem?
Każda z tych kobiet jest inna, ale łączy je zagadkowa tożsamość, pozostawiając widza z pytaniem: kim jest ta postać? Natomiast widoczny portret reprezentuje wewnętrzny świat pierwszej postaci, być odbiciem jej emocji lub symbolicznym przedstawieniem relacji z innym bytem. To tak jak artystyczne spotkanie dwóch światów, które skłania widza do rozważań nad relacjami międzyludzkimi. Jednocześnie skupiam się na symbolicznym przekazie ubrania, na którym znajduje się portret. To swoiste ,,drugie ja”, które prezentowane jest światu stanowiąc formę komunikacji nie wymagającą słów. Warto tutaj wspomnieć, że tym stylem modowym zafascynował mnie artysta fotograf z Madrytu Pablo Thecuardo, który dzieli artykuły modowe i fotografie mody, tworząc surrealistyczne kolaże.
Ukryte Piękno II, 2023
Agnieszka Banasiak T.
Nie widzimy twarzy bohaterek z cyklu Ukryte piękno. Wyjątkiem jest kobieta namalowana na obrazie ,, Ukryte piękno II” , gdzie widzimy ją w pozie gotowej do powstania. Czy to był celowy zabieg? Co różni tę bohaterkę od innych?
Motyw kobiety do powstania, to moment zawieszony w czasie, zapraszający do zastanowienia się nad narracją , która może się rozwijać zarówno przed, jak i po tym momencie.
Obrazy ukazujące kobiety z ukrytą twarzą, stają się fascynującym obszarem eksploracji tożsamości, intymności i tajemnicy. Tajemnicza elegancja przyciągać ma uwagę, a jednocześnie pozostawić ma wiele do interpretacji odkrywania. Czasem jednak, kobiety mają odkrytą tożsamość. Moim zdaniem w dzisiejszym społeczeństwie, które kładzie nacisk na siłę i pewność siebie, kobiety stawiają się w centrum tych wartości z zupełnie nowym spojrzeniem. Coraz częściej kobiety odrzucają stereotypy związane z byciem zakątkowym obiektem, zamiast tego śmiało manifestują swoją pewność siebie i autentyczność. Dlatego maluję kobiety, również nie ukrywając ich wyglądu.
Kolaż w fotografii dla początkujących
Jedną z wielu inspiracji, które możemy znaleźć w malarstwie Agnieszki i przenieść na fotografie jest właśnie zastosowanie sztuki kolażu i tego dotyczy nasza dzisiejsza lekcja. Myślę, że tworzenie kolaży jest świetnym sposobem na pobudzenie kreatywności i stanowi też dobre ćwiczenie z kompozycji. Zatem, niezależnie od tego czy chcesz tworzyć w tym stylu, czy nie, naprawdę warto spróbować.
Jest kilka sposobów na wykonanie kolaży ze zdjęć:
1. Aplikacje
Zastosowaniu aplikacji, które mają wgrane gotowe elementy do tworzenia kolaży. Przykładową aplikacją jest DADA i bardzo ją lubię – stworzyłam w niej zdjęcia, które widzisz poniżej.
2. Pędzle
Używanie Photoshopa lub GIMPA i samodzielne stworzenie elementów kolaży. W przypadku tych programów, możliwe jest również używanie różnego rodzaju pędzli, także takich, które mają gotowy kształt, a jedno naciśnięcie pędzla może śmiało stanowić element kolażu. Pędzle najlepiej wyszukać wpisując w google nazwę programu, którego chcesz użyć i rodzaj pędzla. Przykładowo, “Photoshop brushes tree” to ogromna baza pędzli z drzewami w różnych stylach i kształtach.
3. Praca manualna
Ciekawym pomysłem jest także drukowanie zdjęć i manualne tworzenie kolaży. Możesz zastosować inne swoje zdjęcia, ale też gazety lub gotowe książki z dedykowanymi elementami do kolaży. Ostatnio widziałam taką u Pauliny Peryt, która wśród graficzek jest Królową Kolaży, a jeden z jej kolaży był nawet wydrukowany jako puzzle. Przyznam jednak, że ta książka była tak pięknie wydana, że szkoda byłoby coś z niej wycinać 😉
Wskazówki przy tworzeniu kolaży fotograficznych:
Niezależnie od tego jakie podejście wybierzesz, w stworzeniu dobrego kolażu pomoże Ci kilka wskazówek, które dzisiaj dla Ciebie przygotowałam w oparciu o moje doświadczenia. Dodam jeszcze, że zdjęcia te zrobiłam w barze Washhouse (czyli Pralnia). Z zewnątrz ten bar rzeczywiście wygląda jak pralnia. W środku jest specjalny telefon i trzeba z niego zadzwonić do obsługi, żeby się zapowiedzieć. Otwiera się wtedy ukryte przejście – czyli pralka lub automat z batonikami. A to dopiero początek. Samo miejsce jest niesamowicie kreatywne – od ogromnego czerwonego przycisku w toalecie z napisem “Do not push the button”, który oczywiście nacisnęłam i włączyłam tym kulę dyskotekową oraz muzykę, po sekretne pomieszczenie, za przesuwaną ścianą, gdzie można wejść do ciemnej pralki, która okazuje się początkiem czarnej, zamkniętej zjeżdżalni. Czy wiesz, dlaczego o tym wspominam? Bo ten bar jest właśnie takim wielowymiarowym kolażem – miejscem pełnym elementów, których nie można się tam spodziewać, a które tworząc spójną całość.
1. Kreatywność
Uwolnij swoją kreatywność i nie bój się eksperymentować nawet ze stylami, które nie są do końca Twoje. Być może odnajdziesz nowe elementy, które dadzą Ci nową perspektywę.
2. Kompozycja
Pamiętaj o kompozycji i zasadzie, że “mniej znaczy lepiej”. W kolażach często stosuje się maksymalizm, ale ja wciąż jestem zwolenniczką minimalizmu. A nawet jeśli chcesz iść w ilość, to pamiętaj o spójności pomiędzy elementami.
3. Szczypta fizyki
Staraj się, żeby elementy były dopasowane do miejsc, gdzie są wklejane. Jeżeli spojrzysz na moje kolaże, to zauważysz, ze “fizyka działa” i postacie niezależnie od tego czy siedzą, leżą czy stoją, to są dopasowane do zdjęcia.
4. Wycinanie
Nie zapominaj o przycinaniu elementów, które pomaga często odpowiednio dopasować elementem. W aplikacji DADA znajdziesz opcję gumki i możesz selektywnie usuwać fragmenty danego elementu. Na załączonych kolażach stosowałam to przy zanurzonych postaciach, w szczególności na tych nogach z wrotkami, żeby zanurzenie wydawało się bardziej naturalne, a nogi nie miały ostrej krawędzi.
5. Harmonia kolorystyczna
Ważna jest też harmonia kolorów, która powinna pasować do zdjęcia i do elementów pomiędzy sobą. Zwróć uwagę, że kierując się wyborem elementów, dobierałam je także kolorystycznie, żeby pasowały do głównego zdjęcia.
Mam nadzieję, że Ci się podobało! Czekam na Twój kolaż! Opublikuj swoją pracę na Instagramie i oznacz mnie (@pegazing), żebym mogła ją zobaczyć.
A jeśli ten artykuł Ci się podobał, udostępnij go lub poleć – będę Ci bardzo wdzięczna! 🙂
